Modelaje y primeros trabajos en el cine.
Monroe comienza su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconseja teñirse el cabello a un rubio platino y le dice que sería una gran seductora para el público.[2] Para perfeccionar sus rasgos, Marilyn afina sus cejas y se opera la nariz.
En 1945 apareció en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como «el sueño de los fotógrafos».En julio de 1946, Ben Lyon, jefe de reparto de la 20th Century Fox accedió a entrevistarla y quedó fascinado.[5] Poco después la contrató por 125 dólares a la semana. Le cambió el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se eligió «Marilyn» en honor a una actriz anterior, y «Monroe» era el apellido de soltera de su madre.[6] Apareció en Scudda Hoo! Scudda Hay! (1947), donde apareció algo desenfocada saludando a Natalie Wood, y Dangerous Years (1947). Pero ninguna de estas apariciones llamó la atención, y después de un año regresó a su oficio de modelo.
En 1948 Monroe firmó un contrato por seis meses con Columbia Pictures, es aquí donde conoció a la profesora de dicción Natasha Lytess, quién la acompañó durante varios años.[7]
in The Asphalt Jungle (1950)
Actuó en el musical Ladies of the Chorus, no fue un éxito y por ello no renovaron su contrato.[8] Después, obtuvo un pequeño papel en Amor en conserva (1949) e impresionó a los productores con su trabajo[9] La actuación de Marilyn llamó la atención del cazatalentos Johnny Hyde, quién se ofreció a representarla.Él le consiguió una audición con John Huston, quien estaba a cargo de la elección del casting de la película The Asphalt Jungle, y quedó seleccionada.[9] Hyde aceptó la sugerencia de su artista en actuar en Eva al desnudo, donde encarnó a una joven aspirante a actriz.[10] Después de estas exitosas apariciones, su agente le consiguió un contrato por siete años con la 20th Century Fox. Hyde murió en diciembre de 1950.[11]
Monroe se inscribió en la Universidad de California para estudiar literatura y arte.[12] En paralelo interpretó varios roles insignificantes en películas junto a actores como Mickey Rooney, Constance Bennett, June Allyson, Dick Powell y Claudette Colbert.[13] En marzo de 1951 apareció como presentadora de la vigésima tercera entrega de los Premios Óscar.
Estrellato
Su siguiente film fue Los caballeros las prefieren rubias (1953).Una película que dirigió Howard Hawks y que protagonizó junto a Jane Russell. Monroe interpretó a Lorelei Lee, una bella muchacha graciosa a la caza de un marido rico. Las dos actrices durante el rodaje se hicieron buenas amigas; Jane la ayudó a superar el pánico que sentía a salir a escena.[26] Durante el estreno de la comedia, en Los Ángeles, Monroe y Russell dejaron sus huellas en el Grauman's Chinese Theatre. La interpretación de Marilyn del número musical Diamonds Are a Girl's Best Friends se conviertió, con el tiempo, en un clásico de los musicales.También recibió muy buenas críticas por su actuación, y el film fue uno de los más taquilleros del año.[27]
Escena de Los caballeros las prefieren rubias, que Madonna recrearía en su video musical de Material Girl.
Después participó en Cómo casarse con un millonario, comedia en la que encarnó una de las tres modelos en busca de maridos -compartiendo cartel con Laureen Bacall y Betty Grable-, que alquilan un lujoso departamento con el objetivo de atraer acaudalados desprevenidos.[28]
Coprotagonizó junto a Robert Mitchum el western River of No Return. La película fue dirigida por Otto Preminger, quien se irritó en múltiples ocasiones por las constantes interrupciones de Natasha Lytess en el set de filmación.[29]
A fines de 1953, la Twenty Century Fox le ofreció a Monroe filmar una película titulada The Girl in Pink Tights con Frank Sinatra, pero ella se negó a hacerlo y el estudio la suspendió.[30] Luego,la actriz se casó con DiMaggio el 14 de enero de 1954 en San Francisco.Después se trasladaron a Japón, donde el novio había sido invitado para participar de la apertura de la temporada de béisbol.[31] Marliyn se trasladó sola de Japón a Corea, donde actuó durante tres días para los marinos estadounidenses.[32]
Regresó a Hollywood en marzo de 1954 y acordó con la Fox aparecer en Luces de Candilejas, el enésimo musical en el que la estrella cantó y bailó.[33] El film obtuvo malas críticas, y en la taquilla sólo recaudó los costos de producción.[34]
Después interpretó a La Chica en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch.[35] En septimbre de 1954, Marilyn filmó en la ciudad de New York la famosa escena en la que su vestido blanco se alzó por los aires procedentes del metro, mientras ella lo sujetaba sonriente. La muchedumbre siguió con atención el rodaje de estas tomas, al igual que DiMaggio,quién según reportes de la época se enfureció.[36] Después de una pelea, de la cual fue testigo el periodista Walter Winchell, el matrimonio se trasladó a California.Evitaron la prensa durante dos semanas, hasta que Marilyn anunció la separación.[37] El divorcio fue concedido en noviembre de 1954.[38] La filmación de la comedia terminó a comienzos de 1955.
La creación de la Marilyn Monroe Productions.
Marilyn se reencontró con el fotógrafo Milton Green, autor de algunas de las fotografías que ella apreciaba mucho porque revelaban su complejidad y no hacían hincapié en su sensualidad. Nació una amistad entre ellos,y ella le confesó que se sentía frustrada por el contrato que tenía con la 20th Century Fox.Su salario por actuar en Los caballeros las prefieren rubias fue de 18 mil dólares,mientras que el de Jane Russell, su coprotagonista, fue de más de 100 mil dólares.[39] Green le manifestó que debía abandonar a la Fox si quería ganar más dinero y lucirse más como intérprete, y la invitó a vivir con él y su famila para determinar el futuro curso de su carrera.[40] Es así, que en ese año formó junto Milton la Marilyn Monroe Productions.
Monroe interpretando a Cherie, una cantante frustrada, en Bus Stop (1956).
En mayo de 1955, Monroe comenzó a encontrarse con el dramaturgo Arthur Miller, a quien conoció en Hollywood en 1950.Cuando él se divorció de su esposa, comenzó a salir de manera formal con la diva.[41] El 1ro. de junio de 1955 Joe DiMaggio acompañó a la actriz al estreno de The Seven Year Itch en New York. Más tarde animó la fiesta de cumplaños de él, pero el festejo culminó a causa de un conflicto que se originó entre el público.[42] [43]
En 1955 no rodó ninguna película, pero perfeccionó sus dotes de actriz en el Actors Studio con Lee Strasberg.Durante este año se hizo amiga de los actores Kevin McCarthy y Eli Wallach, quienes notaron que las clases le resultaban difíciles porque implicaban una fuerte carga emotiva.[44] Cuando Strasberg consideró que Marilyn estaba lo suficientemente preparada para actuar frente a sus colegas, interpretó con Maureen Stapleton Anna Christie, de Eugene O'Neill.Si bien vaciló durante los ensayos, durante la puesta en escena no necesitó de sus líneas.[45] La caracterización resultó tan intensa que se ganó el aplauso de los demás estudiantes.[45]
The Seven Year Itch fue un gran éxito comercial, recaudó más de 8 milllones de dólares.[46] Monroe recibió críticas positivas por su actuación, y retomó sus negociaciones con la Twenty Century Fox.[46] El estudio le ofreció un contrato más ventajoso desde el punto de vista comercial, incluído un porcentaje de la recaudación, concediéndole la posibilidad de una producción independiente cada año.[47] [48]
La primera película que produjo su propia compañía fue Bus Stop. Su contrato le permitió elegir director y optó por Joshua Logan, formado en el método Stanislavsky utilizado en el Actors Studio.[49] En esta ocasión Monroe interpretó a Cherie, una cantante de saloon con poco talento, que conoció a un vaquero que se enamoró de ella sin darse cuenta de todos sus deslices. En su autobiografía, Movie Stars, Real People and Me, Lohan escribió: "Marilyn es una de las actrices más talentosas de todos los tiempos (...), ella es brillante".[50] También dijo que ella debía ser nominada al Premio Óscar, pero sólo obtuvo una nominación a los Globos de Oro.[51]
Marilyn con su coprotagonista y director, Sir Laurence Olivier, en The Prince and the Showgirl (1957).
Durante este tiempo, la relación entre Marilyn y el dramaturgo Arthur Miller se mantuvo en secreto durante casi un año.[52] [53] Pronto, las revistas y diarios comenzaron a inundarse de reportes que hablaban acerca del romance de ambos.El contexto sociopolítico añadió otras graves preocupaciones a la pareja, ya que en Estados Unidos se originó en esos años la "caza de brujas"; Miller fue llamado a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanistas.[54] Durante la investigación llevada a cabo por el Comité, los ejecutivos cinematográficos le aconsejaron a Monroe que abandonara a su prometido, pero la actriz se negó a hacerlo.[54] El 29 de junio de 1956 se casaron en una doble ceremonia, civil y religiosa. La prensa acedió la casa donde se celebró el evento, pero en una de la persecuciones en busca de fotografías murió accidentalmente una periodista que cubría el acontecimiento.[53]
Después el matrimonio partió hacia Londres, donde Monroe rodó El príncipe y la corista (1957). El rodaje de la misma le resultó muy angustioso, porque Laurence Olivier, su coprotagonista y director, se irritó en múltiples ocaciones por sus retrasos a la hora de filmar.
Aunque Marilyn y Oliver se enfrentaron, el actor después comentó que en la película, ella brindó una interpretación maravillosa.[55] La actuación de Marilyn recibió muy buena recepción por parte de los críticos; ganó el David di Donatello, el equivalente italiano al Premio Óscar, el Premio Crystal Star en Francia,y estuvo nominada al Premio BAFTA.
Arthur Miller escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits. Esta sería su última película completa. Todavía casada con Arthur Miller, Monroe se enamoró de Yves Montand, marido de Simone Signoret, con quien compartía cartel en El multimillonario. Monroe y Arthur Miller se divorciaron en 1961.
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